在皮埃尔·保罗·皮乔利(Pierpaolo Piccioli)在北京传奇的颐和园举行的Valentino高级时装秀的前夕,设计师走过了临时的时装工作室-该房子的大部分裁缝和裁缝都是从该品牌的Palazzo Mignanelli HQ移植到罗马的西班牙台阶脚下的指出由这些炼金术士创造的许多奇迹。Piccioli设计了45幅杰作,但在Valentino精彩的首映式指导下执行或工作室负责人Alessandra,Antonietta,Elide和Irene以及他们各自的团队是专门为这一刻设计的,着眼于该地区魅力四射的,自由消费的客户。皮乔利(Piccioli)则断定这是“真正的意大利高级时装系列,与中国无关。他补充说,“保持自己的身份很重要,特别是当您将文化带入另一个世界并用它来评估多样性时。”

但是,除了这些多样性之外,Piccioli还发现了动态的协同作用。他的灵感板充满了他热爱的意大利文艺复兴早期大师的图像-其中包括彼耶罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)和弗拉·安杰利科(Fra Angelico),以及颐和园本身的照片,以及曾经统治这里的皇帝和皇后的画像,像Piccioli所解释的那样,揭示出意想不到的审美对话,“古老文化的两个瞬间”,“历史与遗产”。
在工作台上,一些非常盛大的舞会礼服,护套连衣裙和阔腿裤合奏经过精心制作的嵌花和贴花工艺处理,以在Bronzino肖像中暗示了织锦的锦缎。其他人则采用了70年代和80年代华伦天奴(Valentino)超浪漫主义作品的主旋律,包括点缀的荷叶边,超大尺寸的玫瑰印花,对蝴蝶结的热情以及经典的高级时装面料,包括gazar,cigaline,丝绸天鹅绒和公爵夫人的缎面和罗缎-并将它们放大为Piccioli最近的高级时装系列的特征,这些体积和尺寸被公认为使成熟的编辑和全球超级巨星都为之震撼。
Piccioli解释说:“今天,华伦天奴,尤其是对于像中国这样的年轻顾客来说,是日用服装和街头服饰,”在大卫·奇珀菲尔德(David Chipperfield)设计的豪华的新店开业数小时前,该店就被该国最时髦的年轻女演员和音乐明星所吸引。“这对于品牌的生存和面对现实来说是很棒的,但我也喜欢高级时装的奢侈,大胆和独特的想法。如今,华伦天奴(Valentino)成为街头服饰和高级时装,并且两者共同创造了一种新的生活方式。对我来说,现代性是关于高低落落的现在,过去,高级时装和街头服饰,它们都具有相同的敏感性,相同的勇气和幻想。
为了向瓦伦蒂诺高级时装工匠致敬,展览会记录了所有在各自服装上工作的人的名字,以及一些强调Piccioli所谈论的“独特性”的显着细节-事实和数字打印使呼吸消失。例如,一件衣服完全被数百个不同尺寸的阴影粉色蝴蝶结覆盖,需要350米的面料;一件由樱桃红色尖点褶皱组成的蓬松舞会礼服(总共600米的薄纱)需要1300小时才能完成;并在超过32,000个银色亮片上绣上了银色的连衣裙和巴拉克拉法帽(本节目中,美容大师Pat McGrath使模型的脸变成银色)。同时,一件嵌花式歌剧外套由奥兹绿亮片,象牙色羊毛和柔软的粉红色绉纱(总共八种不同类型的织物)的漩涡状部分组成,穿得不合时宜地穿在宽裤子和小尺寸图案的高领衫上一个很酷的六个半月才能完成。
难怪Piccioli将其命名为“ Valentino Daydream”系列。在组装工作台的最后一刻,这些衣服看起来足够华丽,但第二天晚上,在Aman酒店田园风光的高天花板房间中在颐和园中,以及在本地客户的面前,穿着设计师最新系列的晚礼服,他们的指挥量,特有的色彩和精湛的细节使歌剧院的歌剧“ Je voux vivre”风起云涌,例如Gounod的Roméo等人的作品。朱丽叶(Juliette)和普契尼(Puccini)的托斯卡(Tosca)的《 Vissi d’arte》(Vissi d’arte)开场和闭幕。“我为艺术而生活,”合适的cri de coeur桑·托斯卡(桑·托斯卡)说道。 新娘穿着礼服和头巾走了出来,上面满是颤抖的卷须,上面布满了珠子和亮片,这使仲夏夜之梦成真。


